BIBLIOTHEEK
Kasteel van Egmont, 9620 Zottegem
Delphine Ceulenaere
|
Heelsomsdenkikdatjeernogbent,maarnuniet
|
Fen De Winter
(bibliotheek 1ste verdiep)
Het werk van Fen De Winter laat zich kenmerken door een zoektocht naar identiteit.
Een weg die hij uitstippelt door de extremen op te zoeken en zo het midden te bepalen.
Zijn werk flirt met het nihilisme, waar de betekenisloosheid zowel de zwaarte als de lichtheid van het leven in verf zet; wanneer niets er toe doet wordt alles een spel.Een andere polariteit die terugkomt in het oeuvre van Fen is de verhouding tussen hoge en lage kunst. Er is een fascinatie voor de oude meesters die tot ons spreken vanuit een tijd waar er nog grote verhalen bestonden, maar ook de vervreemding tegenover die verhalen waarvan de belofte nooit is uitgekomen.
(Tekst, door Wannes Labath)
instagram.com/fendewinter
Een weg die hij uitstippelt door de extremen op te zoeken en zo het midden te bepalen.
Zijn werk flirt met het nihilisme, waar de betekenisloosheid zowel de zwaarte als de lichtheid van het leven in verf zet; wanneer niets er toe doet wordt alles een spel.Een andere polariteit die terugkomt in het oeuvre van Fen is de verhouding tussen hoge en lage kunst. Er is een fascinatie voor de oude meesters die tot ons spreken vanuit een tijd waar er nog grote verhalen bestonden, maar ook de vervreemding tegenover die verhalen waarvan de belofte nooit is uitgekomen.
(Tekst, door Wannes Labath)
instagram.com/fendewinter
Femke Gelas
(bibliotheek boekenzolder)
|
Femke Gelas is een beeldend kunstenaar die werkt en woont in Gent, België.
Ze woonde een tijdje in Vilnius Litouwen, dit had een enorme invloed op haar, ze noemt het haar tweede thuis en muze. Vandaar dat dit een terugkerende inspiratiebron is in haar praktijk. In haar werk onderzoekt ze de invloed van tijd, perceptie en de context van haar omgeving op haar herinneringen. Dit bevragen van herinneringen en onderzoek transformeert en creëert nieuwe (soms fictieve) verhalen. Haar werk omvat fotografie, bewegend beeld, schrijven en lecture-performance. Ze neemt haar herinneringen visueel onder de loop alsof ze een archeoloog is die op zoek is naar aanwijzingen. Nieuwe percepties, gebeurtenissen uit het dagelijks leven en de invloed van de tijd veranderen of transformeren de herinneringen die zo tot nieuwe verhalen leiden. instagram.com/studio_snoodaard |
Inside Outside Inside (3') uit 2022, Analoge 16mm film en installatie
|
SABK
Trapstraat 45, 9620 Zottegem
Toon Boeckmans
(galerij)
|
Toon Boeckmans' projecten omvatten voornamelijk sculpturale objecten en installaties. Gebruik makend van kleurrijk monochrome en geometrische elementen die uit spel- of educatief materiaal afkomstig lijken en een archief aan gevonden voorwerpen, raakt hij op subtiele manier gangbare concepten aan zoals het ontstaan van de aarde, de evolutietheorie, het meten van de tijd of het heliocentrisme. Ongearticuleerde totems, moderne fossielen en poëtische machines getuigen van een zoektocht die zowel dystopisch als humoristisch is.
instagram.com/toonboeckmans www.toonboeckmans.be |
𝘛𝘳𝘢𝘯𝘴𝘱𝘰𝘳𝘵𝘦𝘳 (𝘖𝘭𝘪𝘷𝘦𝘴 𝘕𝘰𝘪𝘳𝘦𝘴 𝘋é𝘯𝘰𝘺𝘢𝘶𝘵é𝘦𝘴) (I) 2024 | 160 x 17 cm
|
Marnix Everaert
(galerij)
In het oeuvre van Marnix Everaert staat de ‘verwondering’ centraal. Een verstilde wereld waarin je als toeschouwer de vraag kan stellen: ‘het komt me bekend voor, maar wat zie ik eigenlijk?’.
Marnix neemt je mee in zijn persoonlijk universum waarin wetenschap en fictie samenvloeien. Waar de natuur terug haar plaats opeist en de mens van ondergeschikt belang lijkt. Een wereld waarin verdwalen is toegestaan.
instagram.com/marnix_everaert
www.marnixeveraert.com
Marnix neemt je mee in zijn persoonlijk universum waarin wetenschap en fictie samenvloeien. Waar de natuur terug haar plaats opeist en de mens van ondergeschikt belang lijkt. Een wereld waarin verdwalen is toegestaan.
instagram.com/marnix_everaert
www.marnixeveraert.com
De Schaduw van de Maan #1 > #10 - 2024
Simon Verheylesonne
(galerij)
|
Simon Verheylesonne (geboren in 1991) is een multidisciplinair kunstenaar wiens werk zich richt op het verkennen van iconiteit binnen culturele en kunsthistorische beeldtaal, waarbij hij deze visueel inzet als een semiotisch middel om zijn visie over thema’s zoals het mythische en het feitelijke, het natuurlijke en het artificiële, religieuze en etnische motieven, en andere onderwerpen over te brengen.
Doordrenkt met verwijzingen naar de kunsten, ons collectieve verleden en de persoonlijke herinneringen van de kunstenaar, kan Verheylesonne's oeuvre worden gezien als een samenhangend geheel, waarin elk project of afzonderlijk werk in interactie treedt met en voortbouwt op eerdere werken. Elke reeks of afzonderlijk werk staat als een op zichzelf staand geheel dat individueel geïnterpreteerd kan worden, maar de volledige betekenis komt vaak pas tot uiting binnen de context van de tentoonstelling waartoe het behoort. Het oeuvre van de kunstenaar wordt gekenmerkt door een voorliefde voor het analyseren van concepten rond culturele integratie, contextmanipulatie, vrijheid, historische en hedendaagse ideologieën, en onze zoektocht ernaar. Binnen dit kader van intenties en onderlinge verbanden kunnen bepaalde betekenissen enkel onthuld worden via een systeem dat—deels visueel, deels intrinsiek—gebaseerd is op semiotisch begrip. |
Father Feather, 120x86x4cm(8cm) 2024
|
Femke Gelas
|
Femke Gelas is een beeldend kunstenaar die werkt en woont in Gent, België.
Ze woonde een tijdje in Vilnius Litouwen, dit had een enorme invloed op haar, ze noemt het haar tweede thuis en muze. Vandaar dat dit een terugkerende inspiratiebron is in haar praktijk. In haar werk onderzoekt ze de invloed van tijd, perceptie en de context van haar omgeving op haar herinneringen. Dit bevragen van herinneringen en onderzoek transformeert en creëert nieuwe (soms fictieve) verhalen. Haar werk omvat fotografie, bewegend beeld, schrijven en lecture-performance. Ze neemt haar herinneringen visueel onder de loop alsof ze een archeoloog is die op zoek is naar aanwijzingen. Nieuwe percepties, gebeurtenissen uit het dagelijks leven en de invloed van de tijd veranderen of transformeren de herinneringen die zo tot nieuwe verhalen leiden. instagram.com/studio_snoodaard |
|
CRYPTE BIBLIOTHEEK
Kasteel van Egmont, 9620 Zottegem
Sien Godderis
Sien Godderis (1979)
Waar bijna zijn genoeg is Met haar nieuwe installatie in mixed media verkent Sien Godderis de schoonheid van het imperfecte. Ruwe en delicate materialen, zichtbare breuken en herstellingen vormen het hart van haar sculpturen. Ze ziet beschadiging niet als falen, maar als een kans om te transformeren en bestaande ideeën opnieuw vorm te geven. Godderis’ werk vertelt een stil maar krachtig verhaal over innerlijke strijd en genezing. Elk spoor van kwetsbaarheid wordt een drager van betekenis. In deze ruimte nodigt ze ons uit om te kijken met zachtheid, en om het onvolmaakte te omarmen als een plek van potentie.
www.siengodderis.com
instagram.com/siengodderis
Waar bijna zijn genoeg is Met haar nieuwe installatie in mixed media verkent Sien Godderis de schoonheid van het imperfecte. Ruwe en delicate materialen, zichtbare breuken en herstellingen vormen het hart van haar sculpturen. Ze ziet beschadiging niet als falen, maar als een kans om te transformeren en bestaande ideeën opnieuw vorm te geven. Godderis’ werk vertelt een stil maar krachtig verhaal over innerlijke strijd en genezing. Elk spoor van kwetsbaarheid wordt een drager van betekenis. In deze ruimte nodigt ze ons uit om te kijken met zachtheid, en om het onvolmaakte te omarmen als een plek van potentie.
www.siengodderis.com
instagram.com/siengodderis
Sculptuur van het ongewenste gevoel II_Sien Godderis
Alice Vanderschoot
|
Alice Vanderschoot is een kunstenaar die zich richt op het verkennen van visuele communicatie, en de migratie van symbolen en objecten doorheen verschillende culturen en tijden. Ze transformeert alledaagse objecten tot vaak bevreemdende en symbolisch geladen sculpturen.
Een centraal thema in haar werk is de herinterpretatie van verdwenen rituelen en symbolen, zoals ex-voto’s en archetypische objecten als schelpen, knotsen en speelkaarten. Door ogenschijnlijk alledaagse objecten uit hun oorspronkelijke context te halen en te bewerken, daagt Vanderschoot de toeschouwer uit om na te denken over de betekenissen die we aan beelden en objecten toekennen in onze hedendaagse visuele cultuur. In haar recente werk verweeft ze symbolen uit de kunstgeschiedenis met verwijzingen naar de populaire cultuur, waarbij ze speelt met schaal en vorm om nieuwe betekenissen te genereren. Een ander belangrijk aspect van haar werk is de spanning tussen schijn en werkelijkheid. Door subtiele manipulatie van materialen zoals acrylhars, olieverf en lakverf, creëert Vanderschoot een schijnbare lichtheid en speelsheid die echter complexe, diepere lagen van betekenis verbergen. Haar sculpturen, vaak uitgevoerd in zachte kleuren en tactiele texturen, roepen associaties op met zowel het surrealisme als de popart, waarbij ze thema’s als consumentisme en massamedia op een onderzoekende en humoristische manier benadert. Door haar werk uit te bouwen rond de interactie tussen persoonlijke en collectieve iconografie, nodigt Alice Vanderschoot de kijker uit om voorbij de esthetiek te kijken en de psychologische en culturele mechanismen achter de alledaagse objecten te onderzoeken. instagram.com/alicevanderschoot www.alicevanderschoot.be |
Heavy Duty Rubber Glove, 2024
|
HERENHUIS
Trapstraat 45, 9620 Zottegem
Ann-Sophie Deproost
|
In de weloverwogen composities van Ann-Sophie Deproost (Brugge,°1989) verschuift de aandacht van de kijker continu van de randen van het beeld naar haar centrum en van voorgrond naar diepte; om tussen al deze uitersten steeds nieuwe lagen te ontdekken. Hoe zo’n beeld ontstaat en evolueert, behoort tot een van de belangrijkste drijfveren van Deproost. Het trage proces, waarin toeval zich gaandeweg opstapelt, heeft tot gevolg dat het kunstwerk steeds meer afstand neemt van zijn herkomst in de werkelijkheid en verandert in een mentaal beeld. Deproosts beelden balanceren zo tussen herkenbaarheid en vervreemding, waarbij fragmenten uit de realiteit worden bewerkt met flarden van gedachten. Landschappelijke en stedelijke motieven dienen als vertrekpunt om thema’s aan te snijden zoals tijd, gelaagdheid, proces en herinnering. Elk beeld toont verstilde tijd.
Haar zoektocht naar de grenzen tussen media vertaalt zich in een steeds hernieuwd experiment van chemische, mechanische, digitale en manuele bewerkingen. Deze bewerkingen variëren van fotografische technieken tot tekenen met uiteenlopende materialen. Ook de scanner heeft een centrale plek in het atelier, als een tweede camera die visuele lagen toevoegt aan het werk. Tot slot bepaalt de keuze van het papier – haar structuur, matheid en kleur –mee hoe het beeld een tactiele vorm krijgt. In tegenstelling tot de traditionele omgang met fotografie is elk beeld van Deproost dan ook uniek en wordt de beleving beïnvloed door de fysieke aanwezigheid in de tentoonstelling. instagram.com/annsophiedeproost annsophiedeproost.com |
|
Toni van Tiel
Toni van Tiel is een beeldhouwer op papier. Zijn werken zijn tweedimensionaal, maar hij bouwt zijn tekeningen op alsof de hele openbare ruimte uit het papier ontstaat. Hij creëert monumenten, fonteinen en rotondes als sculpturen in denkbeeldige openbare ruimtes. Het zijn gereduceerde sculpturen. In tekeningen hoeft de structuur niet te kloppen. Hij voelt geen noodzaak om deze sculpturen in drie dimensies te realiseren. Ze bestaan op papier en de verbeelding van de kijker doet de rest.
www.instagram.com/tototonititi
www.instagram.com/tototonititi
Fen De Winter
Het werk van Fen De Winter laat zich kenmerken door een zoektocht naar identiteit.
Een weg die hij uitstippelt door de extremen op te zoeken en zo het midden te bepalen.
Zijn werk flirt met het nihilisme, waar de betekenisloosheid zowel de zwaarte als de lichtheid van het leven in verf zet; wanneer niets er toe doet wordt alles een spel.Een andere polariteit die terugkomt in het oeuvre van Fen is de verhouding tussen hoge en lage kunst. Er is een fascinatie voor de oude meesters die tot ons spreken vanuit een tijd waar er nog grote verhalen bestonden, maar ook de vervreemding tegenover die verhalen waarvan de belofte nooit is uitgekomen.
(Tekst, door Wannes Labath)
https://www.instagram.com/fendewinter
Een weg die hij uitstippelt door de extremen op te zoeken en zo het midden te bepalen.
Zijn werk flirt met het nihilisme, waar de betekenisloosheid zowel de zwaarte als de lichtheid van het leven in verf zet; wanneer niets er toe doet wordt alles een spel.Een andere polariteit die terugkomt in het oeuvre van Fen is de verhouding tussen hoge en lage kunst. Er is een fascinatie voor de oude meesters die tot ons spreken vanuit een tijd waar er nog grote verhalen bestonden, maar ook de vervreemding tegenover die verhalen waarvan de belofte nooit is uitgekomen.
(Tekst, door Wannes Labath)
https://www.instagram.com/fendewinter
Sara Plantefève-Castryck
|
Sara Plantefève-Castryck (1990, Brussel) behaalde een master in vrije kunsten aan de Faculteit voor Beeldende Kunst, Muziek en Design in Bergen, Noorwegen. Haar praktijk onderzoekt de expressieve kracht van kleur, de beeldtaal van architectuur en de emotionele impact van textiel. De laatste jaren richt ze zich ook op keramiek en tekenkunst, waarbij ze abstracte composities vertaalt naar tastbare vormen. Door textuur, ritme en materialiteit te verkennen, onderzoekt ze de raakvlakken tussen ambacht, ruimte en emotie.
www.saraplantefevecastryck.com www.instagram.com/sara.plantefeve.castryck/ |
|
Christophe Lezaire
|
Wat als de wereld van objecten verdeeld zou zijn in zenders en ontvangers? En er een lus zou ontstaan
door zender en ontvanger in elkaars nabijheid te brengen, waardoor er een signaal gecreëerd wordt, dat geleidelijk in intensiteit toeneemt, en zo de grenzen van het gebruikte materiaal bereikt? LARSEN. Lezaire doorkruist en ontwricht het alledaagse leven op zoek naar dit signaal. Het is een eindeloos koorddansen, telkens opnieuw moet hij zijn geluk op de proef stellen. Tijdens trage en lange wandelingen, op het ritme van talloze heen-en-weer bewegingen, haalt Lezaire zijn oogst aan materialen binnen, de elementen die zijn taal vorm geven. Als een kind dat nieuwe dingen ontdekt, kijkt hij met frisse blik naar alles wat hij tegenkomt, om het daarna te integreren in de gekleurde, speelse wereld die hem eigen is. Maar steeds resoneert hij ook met die andere wereld, waar hij soms naïef, vrolijk, soms genadeloos cynisch, maar steeds pertinent naar kijkt. Diep geworteld in zijn tijd, maar weigerend om de heersende uniformiteit te accepteren, is het werk van Lezaire in één oogopslag helder en toegankelijk. LARSEN is ook als een speeltuin met diverse attracties. Hoewel deze werken erin slagen een dialoog met elkaar aan te gaan, is geen enkel werk een herhaling van een ander. Dit is het engagement van de kunstenaar: elk gebaar is zijn eigen ontdekking, zijn eigen uitvinding. (tekst: Mélanie Isaac) https://www.instagram.com/christophe_lezaire/ |
|
Jan Wyffels en Céline Butaye
BEISLOVEN
Beislovenstraat, 9620 Zottegem
Alice Vanderschoot
|
Alice Vanderschoot is een kunstenaar die zich richt op het verkennen van visuele communicatie, en de migratie van symbolen en objecten doorheen verschillende culturen en tijden. Ze transformeert alledaagse objecten tot vaak bevreemdende en symbolisch geladen sculpturen.
Een centraal thema in haar werk is de herinterpretatie van verdwenen rituelen en symbolen, zoals ex-voto’s en archetypische objecten als schelpen, knotsen en speelkaarten. Door ogenschijnlijk alledaagse objecten uit hun oorspronkelijke context te halen en te bewerken, daagt Vanderschoot de toeschouwer uit om na te denken over de betekenissen die we aan beelden en objecten toekennen in onze hedendaagse visuele cultuur. In haar recente werk verweeft ze symbolen uit de kunstgeschiedenis met verwijzingen naar de populaire cultuur, waarbij ze speelt met schaal en vorm om nieuwe betekenissen te genereren. Een ander belangrijk aspect van haar werk is de spanning tussen schijn en werkelijkheid. Door subtiele manipulatie van materialen zoals acrylhars, olieverf en lakverf, creëert Vanderschoot een schijnbare lichtheid en speelsheid die echter complexe, diepere lagen van betekenis verbergen. Haar sculpturen, vaak uitgevoerd in zachte kleuren en tactiele texturen, roepen associaties op met zowel het surrealisme als de popart, waarbij ze thema’s als consumentisme en massamedia op een onderzoekende en humoristische manier benadert. Door haar werk uit te bouwen rond de interactie tussen persoonlijke en collectieve iconografie, nodigt Alice Vanderschoot de kijker uit om voorbij de esthetiek te kijken en de psychologische en culturele mechanismen achter de alledaagse objecten te onderzoeken. instagram.com/alicevanderschoot www.alicevanderschoot.be |
Heavy Duty Rubber Glove, 2024
|
Toon Boeckmans
|
Toon Boeckmans' projecten omvatten voornamelijk sculpturale objecten en installaties. Gebruik makend van kleurrijk monochrome en geometrische elementen die uit spel- of educatief materiaal afkomstig lijken en een archief aan gevonden voorwerpen, raakt hij op subtiele manier gangbare concepten aan zoals het ontstaan van de aarde, de evolutietheorie, het meten van de tijd of het heliocentrisme. Ongearticuleerde totems, moderne fossielen en poëtische machines getuigen van een zoektocht die zowel dystopisch als humoristisch is.
instagram.com/toonboeckmans www.toonboeckmans.be |
𝘖𝘳𝘨𝘢𝘯 II 2024 | 175 x 26 x 24 cm
|
OVERLABT COLLECTIEF
Heldenlaan 91, 9620 Zottegem
|
Overlabt is een plaats en een idee.
Een laboratorium voor de kunsten. Overlabt gelooft in de positieve impact van kunst op de mens en samenleving. Onze ruimte fungeert enerzijds als een laboratorium waarbij co-creatie en nieuwe perspectieven over kunst en maatschappij zich vrij kunnen ontwikkelen en anderzijds als een wunderkammer van de kunstenaar. We willen een open thuis, vitrine, ontmoetingsplaats en maakplek bieden aan de kunstenaars in de Vlaamse Ardennen. Via onze online en offline ruimte willen we de interactie bevorderen tussen kunstenaar, cultuurliefhebber, buurtbewoner en beleidsmaker. Kunstenaar: Anthony D’Hoop "Mijn werk ontstaat vanuit een diepgaande nieuwsgierigheid naar maatschappelijke thema's, gecombineerd met een conceptuele blik op de wereld. Taal en beeld , samen vormen zij een krachtig duo om verhalen te vertellen, een boodschap over te brengen en mensen te raken. Maar niet alles hoeft zwaar te zijn. Mijn werk is net zo goed een ode aan de lichtheid, aan speelse concepten die een glimlach opwekken en tegelijkertijd uitnodigen tot reflectie. Tegenwoordig werk ik vaak met kleine schilderijen, gemaakt met acryl op houten kistjes, bakjes of wat zich ook maar leent als canvas, zelfs een eenvoudige snijplank kan transformeren tot kunst. Dit proces van recuperatie, materialen hergebruiken en nieuw leven inblazen, is een essentieel onderdeel van mijn praktijk. Het is een zoektocht naar potentie in het alledaagse, een manier om schoonheid te vinden in het over het hoofd geziene. Mijn materiaalgebruik is even divers als mijn inspiratie. Klei, gips, latex, was, lood: alles staat in dienst van de verbeelding. Daarnaast zoek ik naar objecten met een verleden—een afgedankte schroevendraaier, een verweerd stuk hout, een vergeten constructie. Deze materialen krijgen een tweede kans. Ik ben een hevige verzamelaar en pas dit ook toe in mijn werk. Grote hoeveelheden van verschillende voorwerpen maken en deze dan presenteren als een collectie. Het samenvoegen van vormen en materialen." www.overlabt.be instagram.com/overlabt |
Anthony D’Hoop "Hamsteren"
|