doorlopend gedurende het hele weekend in de SABK en het aanpalende herenhuis zal werk te zien zijn van kunstenaars:
Bruno Vandenberghe | Robbert&Frank - Frank&Robbert | Quinten Ingelaere | Sabine Oosterlynck | Jolien Collen | Stien Bekaert | Peter Waterschoot | Johan Gelper | Freddy K | Renée Pevernagie | Tiemke Gauderis | Hendrik Vermeulen | Lysandre Begijn | Peter Lagast | Louise Delanghe | Corry Vandermassen | Robin Vermeersch | Ruben Vandeghinste | Ines Claus
Tiemke Gauderis
Tiemke Gauderis vermaalt verzamelde stukjes ruimtelijke realiteit in een variabele reeks van handelingen en denkstappen. De gelaagdheid van de uiteindelijke houtskooltekening roept een soort van schemerwereld op die balanceert tussen herkenning en vervreemding. - 'The act of looking is the act of creating' (Fiona Tan)
Peter Waterschoot
Waterschoot distilleert zijn kleurenpalet uit een heel eigen microcosmos. De locaties: Venetië, Hamburg, Brussel, Istanbul, Osaka, e.a.- zijn in het oeuvre elkaars pendanten, wat resulteert in een warm en broeierig maar ook ingetogen en poëtisch universum, dat losgekoppeld wordt van de werkelijke wereld maar verder leeft in het fotobeeld, net als een herinnering of een droom leeft in een lichaam. In dit fotografisch oeuvre wordt fictie realiteit en andersom. Ook het gevoel van binnen en buiten is in de beelden complementair, een hint naar het reizen van de geest is duidelijk aanwezig. Het oeuvre van Waterschoot voelt aan als binnenkamerse 'nuit blanche'.
Johan Gelper
Johan Gelper creëert sculpturen uit gevonden voorwerpen. Zijn werken zijn het resultaat van een reeks experimenten om orde te creëren middels een proces waarin deze objecten georganiseerd en gecombineerd worden als ‘geleende vormen’ die een nieuw systeem verbeelden. Deze reorganisatie stelt de waarde die de maatschappij aan deze objecten toekent in vraag, en bevraagt de manier waarop voorwerpen betekenis geven aan de plaatsen en tijden die we bevolken.
Frank&Robbert Robbert&Frank
GA WEG LEED VAN DE WERELD heet dit project van Frank&Robbert Robbert&Frank. Zij trekken sinds 2015 de wereld rond met een klein houten koffertje in de hand. Dit ingenieuze koffertje kunnen ze openklappen tot een sculptuur van 2 meter hoog. Tijdens een rituele handeling verkondigen ze zo een vredesboodschap op zoveel mogelijk openbare plaatsen op aarde. Volg dit project ook online: http://www.frankenrobbert.com/blog/
Sabine Oosterlynck
Massamedia, het vluchtige en het manipulatieve ervan is voornamelijk het uitgangspunt voor deze reeks werken.
Vaak is het de vergankelijkheid van informatie, archieven, het onzichtbare beeld in een alledaagse context. Waarbij het voyeurisme in de anonimiteit van de performances uitgelokt wordt. Encounter is een ontmoeting zonder elkaar te zien en toch frontaal geplaatste figuren, een repetitie in de handeling en het herhalen of kopiëren van elkaars bewegingen. Statisch en confronterend anoniem maar niet zonder identiteit, als het ware monsters van de media.
Hiding evidence 2014 color/sound 1 min / loop
Encounter 2014 color/sound 3min 57 sec / loop
Video-performance – In de reeks van Sounds Like Patty
Freddy K.
'An attempt at nothing specific' is an attempt at something quite specific. In wisselende vormen geven constructies van speelgoed paardjes een zoektocht in menselijke relaties weer.
Renée Pevernagie
Ik kras het beeld uit met stukjes staalwol, die ik heb omgevormd tot tekenmateriaal. Het maakt minuscule lijnen in de houtskool, die enerzijds een flou en gedempt effect veroorzaken en anderzijds zeer lichtgevend zijn. Het raster – bestaande uit minuscule, ingekerfde lijnen – reageert met de door staalwol weggekraste delen. Er ontstaat een frictie tussen de twee, die versterkt wordt door de laag pigment ertussen. Deze ondergrond geeft ook textuur aan de tekening, waardoor het de allure krijgt van een schilderij op doek.
Jolien Collen
Ik zie mijn werk als door een web verbonden: een netwerk van visuele gedachten die met elkaar interageren en dat zich constant uitbreidt. Het is een weergave van de constante stroom van beelden, ideeën, bedenkingen en herinneringen in m’n hoofd, zonder gebonden te zijn aan een vast onderwerp. Woorden zijn vaak aanwezig: woord als tekening en tekst als talig teken.
Vanuit tekeningen en denkplaten kan soms ook ruimtelijk werk ontstaan. M’n oeuvre groeit eeuwig door (alé tot mijn dood).
Bruno Vandenberghe
Bruno Vandenberghe is een audio-grafische kunstenaar.
Hij werkt met diverse media: grafiek, geluidskunst, audiovisuele installaties, dj-performances.
Gelaagdheid, interferentie, storingen en de mix zijn een paar begrippen die zijn werkproces kenmerken.
Deze ontstaan bij het verwerken van o.a. optische fenomenen of auditieve bronmaterialen die hij zich toe-eigent.
Quinten Ingelaere
Quinten Ingelaere's schilderijen tonen barokke, soms zelfs burleske composities van allegorieën, onconventionele stillevens en suggestieve scènes. Ook al bestaat er geen direct verhaal tussen de werken, toch heerst er een gemeenschappelijke vervreemdende atmosfeer.
Stien Bekaert
Tekstje: Stien Bekaert’s Nothing on the left/ Nothing Left is een zorgvuldig gecomponeerd vormelijk spel met fragmentarisch fotomateriaal - van found footage tot zelfgemaakte beelden. Gebeten door het ambachtelijke werk, experimenteert Stien Bekaert met verschillende druktechnieken. Door manipulaties - zoals uitsnedes, vervormingen en uitvergrotingen - deconstrueert ze en creëert afstand. Het meenemen in een poëtische kijkervaring staat voorop.© Sofie Crabbé
Hendrik Vermeulen
[...] De bedding van de Xyrtox Liquid is zo goed als zichtbaar geworden door de aanhoudende droogte van de afgelopen weken. Op bepaalde plaatsen is een residu van aangedikte vloeistof overgebleven. Maar we zullen de eerste dagen onderzoeken of we de moker op gang kunnen brengen. Zodra dat geklaard is kunnen alle activiteiten weer opgestart worden. In het beste geval kunnen we hier nog enkele dagen verder werken tot we de vereiste voorraad halen. [...]
uit het veldboek ‘langs de Xyrtox Liquid’, 2018, jaar 53
Ruben Vandeghinste
Ruben Vandeghinste maakt installaties, sculpturen en schilderijen. Deze verschillende kunstdisciplines worden door de kunstenaar niet als aparte entiteiten bekeken, er is eerder sprake van een kruisbestuiving of overlapping. De kunstwerken zijn open statements, speels maar tegelijk zeer uitgezuiverd. Ze zijn zeer open van karakter en weerspiegelen het verlangen van de kunstenaar naar beeldende vrijheid en ruimte. Het creatieproces is een intuïtieve zoektocht naar orde, spanning en evenwicht, naar open en gesloten structuren en de begrenzingen van het kunstwerk.
Peter Lagast
‘sinds mijn residentie in Be-part in 2017 (AIR) ben ik bezig met het ongoing ‘LP’- project (Long Play - Lagast Peter), waarbij ik steeds vertrek van bestaande beelden op originele platenhoezen. Ook in andere projecten vertrek ik meestal vanuit bestaand beeldmateriaal (postkaarten, bestaande schilderijen of objecten, affiches,…) en bouw ik verder aan een nieuw beeld, die op die plek en op dat moment (hic et nunc) voor mij aan de orde is. In onze huidige beeldcultuur springen we naadloos over van het ene beeld naar het andere, en ontstaat er ook een soort ‘gewoonte’, een patroon van gelaagd kijken. Die gelaagdheid geef ik beeldend gestalte met verf op het bestaande beeld. Daar zit ook een soort nieuwe poëzie in - ik geloof ook niet echt in het ‘zuivere’, uitgepuurde beeld, alles is organisch vormelijk en inhoudelijk zich verder aan het ontwikkelen.
Louise Delanghe
De werken die in LOSS gepresenteerd worden zijn ontstaan tijdens een periode van 5 maanden intensief leven en werken in Berlijn. Minigolfen om en rond de eindeloze bronnen die ontspringen uit de mindere en betere geschiedenis van deze stad.
Als een Teufelsberg verrijst ook haar werk uit de as van alles of niets... als een gebluste vulkaan die zijn haar weer goed kamt.
Verfstructuur en kleur druisen tegen elkaar in, maar uiteindelijk raakt dit alles begroeid met een interne logica. De chaos krijgt een frivool kostuum aangepast. Een toevalstreffer die zijn doel niet mist maar de voorbedachte rade in opspraak brengt zonder haar te beledigen.
Ines Claus
Deze in-situ installatie ‘A Decadent meeting’ bestaat uit een muurtekening (chinese inkt en acryl), een aantal werken op doek en een fake Gucci tapijt. Een 17e eeuwse man met lange roze laarzen en een papieren tasje.
Biljetten en mysterieuze schoenen zwevend boven een zwembad met een hoge muur rondom.
Een balletje trappen daar krijg je duivelse hoorns van.
Een welkomst bord boven een creepy voortuin.
Benen die wegstappen, naar elkaar toe stappen of dansen?
Corry Vandermassen
Het werk 'Passengers of Time' gaat over het onderzoeken en in beeld brengen van het onzichtbare en intuïtieve; tevens reflecterend over diepgewortelde metafysische tegenstellingen als aanwezigheid-afwezigheid, Zijn en niet-Zijn, het solide en het ongrijpbare. Hierbij wordt de toeschouwer uitgenodigd steeds in een woordeloze energetische dialoog te treden met het werk.
Verwijzend naar de geomantiek die gebruik maakt van stenen, rotsen, kristallen, e.d., om de energiestroom v.d. omgeving positief te beïnvloeden, verhoudt het zich als een reliek tot een groter geheel. Wat zo in beeld komt, is een landschap dat een wereld op zich is, maar tevens een deel van onszelf.
De invallende Lichtzuil, die op een archeologische wijze vertrekt vanuit de hoofd-hart-buik-lijn transformeert en splitst zich op in verschillende bewustzijnsniveaus. Hierbij wordt ook de schaduwzijde omarmd.
Lysandre Begijn
De maskers van Lysandre Begijn met droevige, soms melancholische of blasé-e gezichten, zijn met zorg samengesteld in de vorm van tableaus, bestaande uit textiel, touwen en andere voorwerpen. Haar installaties roepen herinneringen op aan heiligdommen of altaren en verwijzen naar archaïsche religieuze gebruiken, de universele behoefte aan spirituele betekenis en bescherming. Zowel waar het heilige als het banale betreft, kan het werk van Begijn ook gelezen worden als een commentaar op de fetisjering van objecten in de hedendaagse consumptiemaatschappij. (door Diana Weis)
Robin Vermeersch
Bruno Vandenberghe | Robbert&Frank - Frank&Robbert | Quinten Ingelaere | Sabine Oosterlynck | Jolien Collen | Stien Bekaert | Peter Waterschoot | Johan Gelper | Freddy K | Renée Pevernagie | Tiemke Gauderis | Hendrik Vermeulen | Lysandre Begijn | Peter Lagast | Louise Delanghe | Corry Vandermassen | Robin Vermeersch | Ruben Vandeghinste | Ines Claus
Tiemke Gauderis
Tiemke Gauderis vermaalt verzamelde stukjes ruimtelijke realiteit in een variabele reeks van handelingen en denkstappen. De gelaagdheid van de uiteindelijke houtskooltekening roept een soort van schemerwereld op die balanceert tussen herkenning en vervreemding. - 'The act of looking is the act of creating' (Fiona Tan)
Peter Waterschoot
Waterschoot distilleert zijn kleurenpalet uit een heel eigen microcosmos. De locaties: Venetië, Hamburg, Brussel, Istanbul, Osaka, e.a.- zijn in het oeuvre elkaars pendanten, wat resulteert in een warm en broeierig maar ook ingetogen en poëtisch universum, dat losgekoppeld wordt van de werkelijke wereld maar verder leeft in het fotobeeld, net als een herinnering of een droom leeft in een lichaam. In dit fotografisch oeuvre wordt fictie realiteit en andersom. Ook het gevoel van binnen en buiten is in de beelden complementair, een hint naar het reizen van de geest is duidelijk aanwezig. Het oeuvre van Waterschoot voelt aan als binnenkamerse 'nuit blanche'.
Johan Gelper
Johan Gelper creëert sculpturen uit gevonden voorwerpen. Zijn werken zijn het resultaat van een reeks experimenten om orde te creëren middels een proces waarin deze objecten georganiseerd en gecombineerd worden als ‘geleende vormen’ die een nieuw systeem verbeelden. Deze reorganisatie stelt de waarde die de maatschappij aan deze objecten toekent in vraag, en bevraagt de manier waarop voorwerpen betekenis geven aan de plaatsen en tijden die we bevolken.
Frank&Robbert Robbert&Frank
GA WEG LEED VAN DE WERELD heet dit project van Frank&Robbert Robbert&Frank. Zij trekken sinds 2015 de wereld rond met een klein houten koffertje in de hand. Dit ingenieuze koffertje kunnen ze openklappen tot een sculptuur van 2 meter hoog. Tijdens een rituele handeling verkondigen ze zo een vredesboodschap op zoveel mogelijk openbare plaatsen op aarde. Volg dit project ook online: http://www.frankenrobbert.com/blog/
Sabine Oosterlynck
Massamedia, het vluchtige en het manipulatieve ervan is voornamelijk het uitgangspunt voor deze reeks werken.
Vaak is het de vergankelijkheid van informatie, archieven, het onzichtbare beeld in een alledaagse context. Waarbij het voyeurisme in de anonimiteit van de performances uitgelokt wordt. Encounter is een ontmoeting zonder elkaar te zien en toch frontaal geplaatste figuren, een repetitie in de handeling en het herhalen of kopiëren van elkaars bewegingen. Statisch en confronterend anoniem maar niet zonder identiteit, als het ware monsters van de media.
Hiding evidence 2014 color/sound 1 min / loop
Encounter 2014 color/sound 3min 57 sec / loop
Video-performance – In de reeks van Sounds Like Patty
Freddy K.
'An attempt at nothing specific' is an attempt at something quite specific. In wisselende vormen geven constructies van speelgoed paardjes een zoektocht in menselijke relaties weer.
Renée Pevernagie
Ik kras het beeld uit met stukjes staalwol, die ik heb omgevormd tot tekenmateriaal. Het maakt minuscule lijnen in de houtskool, die enerzijds een flou en gedempt effect veroorzaken en anderzijds zeer lichtgevend zijn. Het raster – bestaande uit minuscule, ingekerfde lijnen – reageert met de door staalwol weggekraste delen. Er ontstaat een frictie tussen de twee, die versterkt wordt door de laag pigment ertussen. Deze ondergrond geeft ook textuur aan de tekening, waardoor het de allure krijgt van een schilderij op doek.
Jolien Collen
Ik zie mijn werk als door een web verbonden: een netwerk van visuele gedachten die met elkaar interageren en dat zich constant uitbreidt. Het is een weergave van de constante stroom van beelden, ideeën, bedenkingen en herinneringen in m’n hoofd, zonder gebonden te zijn aan een vast onderwerp. Woorden zijn vaak aanwezig: woord als tekening en tekst als talig teken.
Vanuit tekeningen en denkplaten kan soms ook ruimtelijk werk ontstaan. M’n oeuvre groeit eeuwig door (alé tot mijn dood).
Bruno Vandenberghe
Bruno Vandenberghe is een audio-grafische kunstenaar.
Hij werkt met diverse media: grafiek, geluidskunst, audiovisuele installaties, dj-performances.
Gelaagdheid, interferentie, storingen en de mix zijn een paar begrippen die zijn werkproces kenmerken.
Deze ontstaan bij het verwerken van o.a. optische fenomenen of auditieve bronmaterialen die hij zich toe-eigent.
Quinten Ingelaere
Quinten Ingelaere's schilderijen tonen barokke, soms zelfs burleske composities van allegorieën, onconventionele stillevens en suggestieve scènes. Ook al bestaat er geen direct verhaal tussen de werken, toch heerst er een gemeenschappelijke vervreemdende atmosfeer.
Stien Bekaert
Tekstje: Stien Bekaert’s Nothing on the left/ Nothing Left is een zorgvuldig gecomponeerd vormelijk spel met fragmentarisch fotomateriaal - van found footage tot zelfgemaakte beelden. Gebeten door het ambachtelijke werk, experimenteert Stien Bekaert met verschillende druktechnieken. Door manipulaties - zoals uitsnedes, vervormingen en uitvergrotingen - deconstrueert ze en creëert afstand. Het meenemen in een poëtische kijkervaring staat voorop.© Sofie Crabbé
Hendrik Vermeulen
[...] De bedding van de Xyrtox Liquid is zo goed als zichtbaar geworden door de aanhoudende droogte van de afgelopen weken. Op bepaalde plaatsen is een residu van aangedikte vloeistof overgebleven. Maar we zullen de eerste dagen onderzoeken of we de moker op gang kunnen brengen. Zodra dat geklaard is kunnen alle activiteiten weer opgestart worden. In het beste geval kunnen we hier nog enkele dagen verder werken tot we de vereiste voorraad halen. [...]
uit het veldboek ‘langs de Xyrtox Liquid’, 2018, jaar 53
Ruben Vandeghinste
Ruben Vandeghinste maakt installaties, sculpturen en schilderijen. Deze verschillende kunstdisciplines worden door de kunstenaar niet als aparte entiteiten bekeken, er is eerder sprake van een kruisbestuiving of overlapping. De kunstwerken zijn open statements, speels maar tegelijk zeer uitgezuiverd. Ze zijn zeer open van karakter en weerspiegelen het verlangen van de kunstenaar naar beeldende vrijheid en ruimte. Het creatieproces is een intuïtieve zoektocht naar orde, spanning en evenwicht, naar open en gesloten structuren en de begrenzingen van het kunstwerk.
Peter Lagast
‘sinds mijn residentie in Be-part in 2017 (AIR) ben ik bezig met het ongoing ‘LP’- project (Long Play - Lagast Peter), waarbij ik steeds vertrek van bestaande beelden op originele platenhoezen. Ook in andere projecten vertrek ik meestal vanuit bestaand beeldmateriaal (postkaarten, bestaande schilderijen of objecten, affiches,…) en bouw ik verder aan een nieuw beeld, die op die plek en op dat moment (hic et nunc) voor mij aan de orde is. In onze huidige beeldcultuur springen we naadloos over van het ene beeld naar het andere, en ontstaat er ook een soort ‘gewoonte’, een patroon van gelaagd kijken. Die gelaagdheid geef ik beeldend gestalte met verf op het bestaande beeld. Daar zit ook een soort nieuwe poëzie in - ik geloof ook niet echt in het ‘zuivere’, uitgepuurde beeld, alles is organisch vormelijk en inhoudelijk zich verder aan het ontwikkelen.
Louise Delanghe
De werken die in LOSS gepresenteerd worden zijn ontstaan tijdens een periode van 5 maanden intensief leven en werken in Berlijn. Minigolfen om en rond de eindeloze bronnen die ontspringen uit de mindere en betere geschiedenis van deze stad.
Als een Teufelsberg verrijst ook haar werk uit de as van alles of niets... als een gebluste vulkaan die zijn haar weer goed kamt.
Verfstructuur en kleur druisen tegen elkaar in, maar uiteindelijk raakt dit alles begroeid met een interne logica. De chaos krijgt een frivool kostuum aangepast. Een toevalstreffer die zijn doel niet mist maar de voorbedachte rade in opspraak brengt zonder haar te beledigen.
Ines Claus
Deze in-situ installatie ‘A Decadent meeting’ bestaat uit een muurtekening (chinese inkt en acryl), een aantal werken op doek en een fake Gucci tapijt. Een 17e eeuwse man met lange roze laarzen en een papieren tasje.
Biljetten en mysterieuze schoenen zwevend boven een zwembad met een hoge muur rondom.
Een balletje trappen daar krijg je duivelse hoorns van.
Een welkomst bord boven een creepy voortuin.
Benen die wegstappen, naar elkaar toe stappen of dansen?
Corry Vandermassen
Het werk 'Passengers of Time' gaat over het onderzoeken en in beeld brengen van het onzichtbare en intuïtieve; tevens reflecterend over diepgewortelde metafysische tegenstellingen als aanwezigheid-afwezigheid, Zijn en niet-Zijn, het solide en het ongrijpbare. Hierbij wordt de toeschouwer uitgenodigd steeds in een woordeloze energetische dialoog te treden met het werk.
Verwijzend naar de geomantiek die gebruik maakt van stenen, rotsen, kristallen, e.d., om de energiestroom v.d. omgeving positief te beïnvloeden, verhoudt het zich als een reliek tot een groter geheel. Wat zo in beeld komt, is een landschap dat een wereld op zich is, maar tevens een deel van onszelf.
De invallende Lichtzuil, die op een archeologische wijze vertrekt vanuit de hoofd-hart-buik-lijn transformeert en splitst zich op in verschillende bewustzijnsniveaus. Hierbij wordt ook de schaduwzijde omarmd.
Lysandre Begijn
De maskers van Lysandre Begijn met droevige, soms melancholische of blasé-e gezichten, zijn met zorg samengesteld in de vorm van tableaus, bestaande uit textiel, touwen en andere voorwerpen. Haar installaties roepen herinneringen op aan heiligdommen of altaren en verwijzen naar archaïsche religieuze gebruiken, de universele behoefte aan spirituele betekenis en bescherming. Zowel waar het heilige als het banale betreft, kan het werk van Begijn ook gelezen worden als een commentaar op de fetisjering van objecten in de hedendaagse consumptiemaatschappij. (door Diana Weis)
Robin Vermeersch
