Charles Degeyter (°1994) is een Belgische hedendaagse kunstenaar. Op 18-jarige leeftijd, tijdens zijn studies product design engineering in Kortrijk, startte hij zijn carrière in het domein van de moderne rock/pop art door illustraties en gezeefdrukte affiches te maken voor invloedrijke bands als Queens of the Stone Age, Nine Inch Nails en de Melvins. Hoewel hij internationale erkenning kreeg, voelde Degeyter zich beperkt door de grenzen van het medium en de nichewereld van de gedrukte poster.
Vandaar de recente focus op meer uitdagend persoonlijk werk waarin hij complexe thema's als natuurgeschiedenis, populaire cultuur en culturele antropologie verkent. Waar veel kunstenaars hun werk enkel wortelen in de modernistische kunstgeschiedenis van de 20ste eeuw, verruimt Degeyter zijn blik tot de hele geschiedenis van de menselijke kunsten. Van prehistorische grotschilderingen tot de nieuwste ontwikkelingen met digitale kunst.
In plaats van een lineaire kijk op tijd probeert hij vaak het verleden in het heden en het heden in het verleden te laten overvloeien, waardoor historische objecten, rituelen en gebeurtenissen zeer actueel worden. Deze benadering past hij ook toe op ruimte, aangezien zijn werken vaak interculturele verwijzingen bevatten. Het fundament van zijn werk is kritische vragen stellen over het westerse antropocentrische wereldbeeld waarmee hij is opgegroeid, vaak verborgen onder een charmant maar misleidend uiterlijk. Het is echter niet zijn bedoeling om duidelijke meningen te verkondigen. Deze zijn werken de eerste stappen zijn naar zijn eigen begrip.
Deze recente focus op persoonlijk werk veroorzaakte ook een verandering in de gebruikte media, er vond een verschuiving plaats van illustratief werk op papier en prentkunst, naar driedimensionaal werk waarin de meest uiteenlopende materialen en productietechnieken werden gebruikt. (Tatjana Pieters)
Vandaar de recente focus op meer uitdagend persoonlijk werk waarin hij complexe thema's als natuurgeschiedenis, populaire cultuur en culturele antropologie verkent. Waar veel kunstenaars hun werk enkel wortelen in de modernistische kunstgeschiedenis van de 20ste eeuw, verruimt Degeyter zijn blik tot de hele geschiedenis van de menselijke kunsten. Van prehistorische grotschilderingen tot de nieuwste ontwikkelingen met digitale kunst.
In plaats van een lineaire kijk op tijd probeert hij vaak het verleden in het heden en het heden in het verleden te laten overvloeien, waardoor historische objecten, rituelen en gebeurtenissen zeer actueel worden. Deze benadering past hij ook toe op ruimte, aangezien zijn werken vaak interculturele verwijzingen bevatten. Het fundament van zijn werk is kritische vragen stellen over het westerse antropocentrische wereldbeeld waarmee hij is opgegroeid, vaak verborgen onder een charmant maar misleidend uiterlijk. Het is echter niet zijn bedoeling om duidelijke meningen te verkondigen. Deze zijn werken de eerste stappen zijn naar zijn eigen begrip.
Deze recente focus op persoonlijk werk veroorzaakte ook een verandering in de gebruikte media, er vond een verschuiving plaats van illustratief werk op papier en prentkunst, naar driedimensionaal werk waarin de meest uiteenlopende materialen en productietechnieken werden gebruikt. (Tatjana Pieters)
