In mijn artistieke praktijk vertrek ik vanuit een verscheidenheid aan visuele indrukken die ik enerzijds uit mijn dagelijkse omgeving haal. Anderzijds vertrek ik ook herhaaldelijk van voorwerpen, ideeën, thema’s en motieven van (eigen) herinneringen. Schilderen is voor mij een manier om deze waarnemingen en herinneringen in materie om te zetten zonder dat ze een afbeelding of directe representatie ervan zijn. 
Het schilderen bestaat  uit opeenvolgende stappen waarbij ik voornamelijk een verscheidenheid aan lagen aanbreng, verwijder en nieuwe lagen weer toevoeg. Het is dan ook tijdens het schilderen zelf dat mijn werk naar boven komt. Het toeval  speelt een bijzondere rol in mijn werk. Het zet mij aan om tijdens het schilderen te experimenteren met wat er op het doek zelf gebeurt. 
Tijdens mijn creatieproces is het fysieke en het materiële aspect van de verf de basis voor de reflectieve houding die ik neem ten opzichte van het medium. De grens opzoeken tussen de materiële en immateriële aspecten van een motief of thema is dan ook de leidraad doorheen mijn werk.  De frictie die er ontstaat binnen dit alles leidt tot de realisatie van mijn artistieke praktijk waarin vaak een nostalgische en soms zelfs melancholische ondertoon in terug te vinden is.

(foto's: Jordi Coppers en Nanami Maeda)